中国电影家协会秘书长——饶曙光对电影分析展望12（活动时间：0000-00-00 – 0000-00-00）

        跟随中国电影一同走过来的人或许还有深刻的记忆，尽管1979年中国电影观影人次一度达到今天乃至今后都是天文数字的293.3亿。但是，好景不长，从那以后每年则以数十亿的速度逐年下降。1985、1986年，第五代横空出世并且以迅雷不及掩耳之势占据了话语的主流，以至于有有业内人士都误读为主流电影。但与此同时，中国电影市场层面则出现了危机，所谓娱乐片的产量站到了70％以上。面对市场貌似不期而至的危机，电影理论批评也不得不改弦更张，从集体性关注第五代电影转移到集体性关注娱乐片。《当代电影》杂志邀请电影管理者、导演、发行以及批评家，1987年123期连续推出:对话，娱乐片。尽管当时关于娱乐片对话的理论含量在今天看来并不高，但起到的历史作用还是不容低估的。其后娱乐片话题悄然转移为类型电影讨论，一方面是大量西方尤其是美国类型电影理论批评不断被介绍和研究，一方面是本土类型电影艰难而又生涩的实践。由于本土类型电影创作和生产实践与西方类型电影理论批评存在着种种差异，电影理论批评也产生了种种疑虑乃至焦虑，有的甚至生硬的拿着西方类型理论“削足适履”。另一方面，那时的创作者大多是人文艺术的电影观念，即使是拍摄面向观众的电影，也不愿意遵循所谓类型电影的规则。事实上，中国类型电影创作和生产经历了一个极其艰难、反复和曲折的过程。在面向自我还是面向观众的位移中，冯小刚的贺岁片，北上的香港电影以及美国引进大片都起到了各种催化剂的作用。今天，面向观众的电影创作和生产已经占据了电影创作和生产的绝对主流。不过，一味面向观众而完全失去自我貌似造成了一种新的极端。如何在类型电影创作和生产中注入更多的创意、想象力，注入更多的人文内涵和审美内涵，或许成为了下一阶段中国电影“绿色”发展的主要矛盾或者是矛盾的主要方面。 温故而知新，任何历史都不仅仅属于过去，而在一定的条件下会具有当下的意义。